Spații creative: proiecte, idei, perspective. Experții: spațiile creative sunt întotdeauna o soluție temporară pentru mediul creativ al aspectelor spațiului de afaceri

Spații creative, cum ar fi locurile în care oamenii creativi își pot da seama potențialul lor creativ, practic nu există.

Faptul că avem numele spațiului creativ este doar oficial.

Dacă vorbim despre operatorii de spațiu creativ (cei care vor ocupa zona), atunci le găsesc extrem de dificil.

Este chiar mai dificil să găsiți un volum suficient de consumatori ai unui produs creativ.

Spațiul creativ - Ce este?

Ce este spațiul creativ - toată lumea înțelege în felul său. Precum și întrebarea: Cine ar trebui să dezvolte spații creative: oraș, dezvoltator sau reprezentanți ai profesiilor creative.

Până în prezent, toate spațiile creative create sunt mai create de dezvoltatori. Și ele diferă, în principiu, numai volumul investiției și alfabetizării managementului.

Investiții în spații creative sau de ce dezvoltatorii aleg o cale creativă

Până în prezent, spațiile creative se dezvoltă în teritorii, nu sunt interesante pentru evoluțiile clasice. În dezvoltarea teritoriului industrial, dezvoltatorul nu este întotdeauna favorabil pentru a demola clădirea, deoarece demolarea este asociată cu costuri considerabile pentru demolarea însăși, eliminarea teritoriului, a locașului și a utilizării solului etc. Acest lucru provoacă creșterea prețului și, în cele din urmă, va fi ineficientă din punct de vedere economic. În plus, în multe cazuri, clădirile de producție sunt monumente arhitecturale și sunt protejate de stat, care este foarte caracteristică orașului nostru.

Prin urmare, așa cum se întâmplă adesea, dezvoltarea se desfășoară în cadrul restricțiilor de planificare financiară sau urbană. De aceea avem atât de multe clădiri de producție anterioare care sunt acum convertite în birouri, depozite, servicii auto și producție mică. Este re-echipată și nu republicată, deoarece, cel mai adesea, nicio investiție semnificativă în complexul de proprietate nu este investiția, iar munca se desfășoară în spațiile originale. Poate cu o mică reparație cosmetică.

Cum dezvoltatorii vin în creativ sau ce sarcini rezolvă crearea spațiului creativ

Dar, totuși, în mass-media există mai multe informații despre planurile de creare a spațiului creativ sau a unui grup pe o anumită existență. Fiecare proprietar înțelege că, dacă dorește să accelereze capitalizarea obiectului și marginalitatea afacerii, el trebuie să se ocupe de dezvoltarea obiectului imobiliar. Iar când conceptele clasice ale biroului sau clădirea socială și de afaceri sunt dificile, atunci investitorul se gândește la formarea conceptului "creativ", care pentru dezvoltator este pur și simplu un cip de marketing la modă. Fen În acest concept, puteți toți: de la birourile studiourilor de proiectare și agențiilor de publicitate, la magazinele de îmbrăcăminte de la branduri puțin cunoscute. Un astfel de concept formează o nouă abordare radical a poziționării instalației și permite dezvoltatorului să atragă atenția asupra proiectului său.

Pe baza experienței interne europene și unele interne, se poate argumenta că, odată cu sosirea industriilor creative, capitalizarea teritoriului crește semnificativ. Berlin, de exemplu, utilizează un format creativ de cluster pentru reformatarea de înaltă calitate a zonelor depresive. O situație similară cu fabrică nr. 798 de la Beijing. Petersburg face ca încercările timide să meargă de-a lungul acestei căi.

Dar pentru punerea în aplicare a unui concept creativ cuprinzător, dezvoltatorul nu ar trebui să pregătească premisele și, de asemenea, să ridice piscina chiriaș, astfel încât efectul general sinergic să facă un obiect interesant pentru vizitatori. Acestea. Vizitatorul trebuie să înțeleagă în mod clar pentru ceea ce merge acolo: la expoziție, în trecerea de ceva cumpărarea de ceva, pentru mobilier și lumină, înmuierea cu idei noi de la studiouri de design, pentru o clasă de master sau o prelegere, care o va face un client al școlilor artizanale de spațiu și etc. Exemple de astfel de sinergii echilibrate și un concept clar de spațiu - puțin.

Acest lucru se datorează parțial faptului că este foarte dificil să se asigure conținut de înaltă calitate. Nu există "industrie creativă" în St. Petersburg, care ar trebui să acționeze ca un chiriaș și să genereze venituri. Mai precis, este, dar să caute și să-l iau în boabe. Reprezentanții profesiilor creative sunt împrăștiate, mici în compoziția grupurilor și nu sunt chiriași fiabili.

O altă nuanță care nu dezvoltă în mod activ spațiile creative este că, din păcate, industria creativă nu este prea mare în Rusia, prin urmare, este utilizată de dezvoltatori ca o funcție temporară de marketing de promovare a locului, până când nu există o utilizare mai eficientă a clădirilor și terenurile cu preț crescut.

Randamentul scăzut al produselor creative este conectat exclusiv cu un consum redus. În cazul nostru (în cazul Sf. Petersburg) de către consumatori în 80%, dacă nu în 90% din cazuri sunt rezidenți ai orașului. Cu faptul că acum țara se confruntă cu cel mai bun timp - volumul consumului este redus. Astfel, produsul creativ este important pentru a extinde geografia prezenței.

De ce spații creative din oraș

De ce avem nevoie de spațiu creativ dezvoltatorului, pare să fie de înțeles. Dar merită orașul să-și petreacă forța și să dezvolte ceea ce nu este o afacere cu randament ridicat? Este necesar să se uite la situația mai largă: Pentru oraș, dezvoltarea afacerii creative este o soluție la o serie de sarcini. Sarcina principală a spațiilor creative pentru oraș este crearea unui mediu inovator, deoarece Creativitatea este o condiție prealabilă pentru inovare și crearea unui produs industrial, dar creativ sau intelectual: obiecte de design, cărți, filme, tehnologii multimedia etc. De fapt, din punctul de vedere al orașului, spațiile creative pot fi definite ca o infrastructură în care puteți efectua sau participa la evenimente, găsiți susținători, angajați, contractori, precum și parteneri pentru a pune în aplicare proiecte inovatoare semnificative din punct de vedere social sau starturi comerciale.

În plus față de produsul inovator, aș fi alocat câteva mai importante, din punct de vedere economic și social, factori pentru oraș, care se vor dezvolta în dezvoltarea spațiilor creative:

Furnizarea de tineri creativi și angajați pe cont propriu de către un mediu bogat în oportunități de instruire, împărtășirea abilităților, experimentarea și crearea de produse inovatoare. În plus, permite statului să controleze reprezentanții acelor specialități, care în cea mai mare parte se află în sectorul umbra al economiei: designeri, fotografi, freelanceri etc. Acestea. Orașul oferă capacitatea sa de a dezvolta și implementa în schimbul impozitelor, care sunt de obicei la umbra.
Compensarea deficitului de locuri de muncă în sferele tradiționale.
Încheierea zonelor urbane depresive din poziția depresivă.
Creșterea atractivității turistice a orașului. Zidurile originale pictate de clădiri, multe ateliere de artă și mini-galerie, precum și un număr mare de restaurante și magazine într-un stil eclectic pot fi atractive pentru oaspeții orașului.
Dezvoltarea unei societăți creative, ca piață de idei, va contribui la dezvoltarea producției, care va putea să cumpere idei, mai degrabă decât să le creeze singure, lăsând doar o funcție de producție, reducând costul produselor și a face acest lucru un competitiv pe piața mondială.

Dar o astfel de interacțiune a orașului și a componentelor creative necesită atragerea antreprenorilor creativi la cooperarea în afaceri și crearea nu numai a condițiilor pentru aceștia, ci și cadrul legal. Este imposibil să fiți pur și simplu mai multe zone, apelați-le creativ și opriți-vă la el. Aceasta necesită o muncă completă nu numai cu formarea infrastructurii, ci și pentru dezvoltarea cererii de produse creative. Apoi, industria va atrage toți oamenii noi în vederea realizării de auto-realizare.

Concluzii

Cu interesul orașului în obținerea veniturilor din activitatea spațiilor creative, atunci pentru apariția, dezvoltarea și comercializarea unui produs creativ, orașul ar trebui să fie:

să dezvolte un mecanism de furnizare a spatiilor de stat pentru utilizare vizată, cu posibilitatea de a plăti o rată de închiriere ca procent din veniturile unei întreprinderi creative,
să dezvolte un sistem de împrumuturi mici țintă împreună cu băncile, în care orașul va acționa ca garant,
organizați sprijin în materie de afaceri, deoarece Specialiștii creativi nu au o educație specială în domeniul managementului, marketingului, publicității,
dezvoltați un flux turistic de intrare și să aranjeze expoziții de ieșire și recenzii în afara orașului

În realizarea unui set de măsuri, o populație creativă independentă va putea crea un produs inovator care va fi punctul permanent de venit al orașului.

Majoritatea dintre Anticafe funcționează în încăperi care nu sunt potrivite pentru unitățile standard de catering. Fie aranjamentul lor necesită investiții financiare esențiale. Potrivit lui 2Gis, orașul are mai multe cincizeci de puncte, concentrat în principal în partea istorică a Sankt Petersburg. Pe perspectiva Nevsky, de exemplu, în apartamentele anterioare (nu pe primele etaje) sunt "cadran" și libertate.

De regulă, aceste instituții sunt mici, iar cererea din partea audienței țintă țintă nu este suficientă, notată în JLL. În cel mai bun caz, organizatorii lor acoperă cu greu costurile. În special, astfel de proiecte bine cunoscute au fost închise, ca un "trimestru" și "acum", iar "Tsiferburg" a venit din "pasaj" și caută un loc nou.

Potrivit lui Colliers International, serviciile de coworking din oraș au mai multe centre de afaceri care ocupă zona de la 300-400 mp (de exemplu, "zona de acțiune" și 404 hub). Dar mai ales "fermele colective" pentru grefieri sunt situate în incintele nu mai mult de 120 mp. În plus, există și mixere de birou pe piață, unde puteți să retrageți atât dulapuri individuale, cât și locuri de muncă. Astfel de servicii sunt furnizate de Regus și "Office-M". Coworkings, de regulă, nu dețin proprietăți imobiliare și sunt chiriași clasici. Pentru cei care își folosesc serviciile, s-au elaborat diverse scheme de plată: plata o singură dată, abonamentele și închirierea unui loc de muncă fix pentru o anumită perioadă.

În ceea ce privește spațiile creative, este estimată de NAI BECAR, în Sankt Petersburg - mai mult de două duzini. Astfel de platforme ocupă o varietate de clădiri - de la perechea de sute de "pătrate" la 13.000. Printre proiectele promițătoare majore care fac un accent în această direcție, reconstrucția New Holland și crearea unui complex multifuncțional "Petrovsky Arsenal" Sestroretsk, precum și radiația ipotetică a lui Apraksina curții.

Costul de închiriere a unei sală în spațiul creativ este o medie de 5.000 de ruble pe oră. Biroul nu va mai fi 950 de ruble pe metru pătrat. m pe lună. Serviciile de astfel de spații sunt de obicei utilizate, ca regulă, corporații și clienți privați, axați pe organizarea de expoziții sau în realizarea oricărei idei creative.

Cel mai bun grup de companii au organizat un alt mic dejun de afaceri în ultima miercuri, întrebându-se ce fel de soartă așteaptă așa-numitul cluster creativ în St. Petersburg. Întâlnirea a avut loc la locul spatiului cultural "Benoa 1890", unde organizatorii de proiecte de artă, dezvoltatori, investitori și dezvoltatori s-au adunat.

Opiniile experților

Dmitri Milkov,

președintele Centrului de Dezvoltare a Industrii Creative:

- Un cluster creativ este unul dintre formatele moderne ale pieței imobiliare, dar nu este necesar să o legă în sfera artistică. Poveștile unor astfel de obiecte sunt, de asemenea, diferite. Printre artificrafile de succes create de creativi, aș numi "Pushkinskaya, 10", "Podele" și "Taiga".

Dar, de exemplu, un cluster creativ, care acționează în BC "Tkach", nu are atitudine directă față de artă și face parte din proiectul dezvoltatorului. Experiența curioasă a platformei creative a parcului de afaceri din polivernă. Pe insula Vasilyevsky, de exemplu, se formează un grup de "Artmuza" pe fosta instalație de instrumente muzicale, inițiatorul căruia a fost efectuat proprietarul întreprinderii. Același lucru este valabil și pentru teritoriul Lenpolygraphmash. Dacă argumentăm despre exemple străine unice, demni de admirație pentru proiectul parcului și spațiul de artă Westergasfabriek la locul fabricii de gaz din Amsterdam. El a costat 100 de milioane de euro și a devenit un fel de model de parteneriat public-privat: jumătate din sumele au investit autoritățile orașului în peisajul zonei verzi, iar restul investițiilor (în reconstrucția și amenajarea imobiliare) atrase o afacere. Acum există un complex de concert aici, există diferite birouri de artă, studiouri de web și de televiziune.

Un alt obiect interesant este Centrul Expozițional Super Studio Milano din Milano, unde se înregistrează multe evenimente de modă și prezentări mari hi-tech. Investitorul acestui proiect a fost o doamnă în vârstă, care a luat odată un împrumut bancar și a cumpărat o fabrică colaborată în zona canalelor.

Saveli Archenko,
director creativ al proiectului Loft "Podele":

- Cele mai multe dintre aceste clustere au apărut nu ca urmare a implementării planurilor de afaceri, dar spontan. Fiecare caz este individual. Și pentru structurile comerciale, spațiul creativ este departe de modul principal de a obține venituri. De exemplu, premisele "podelelor" noastre sunt în subardă, ceea ce provoacă anumite dificultăți și același timp oferă un stimulent pentru a căuta idei noi. Este necesar să fii foarte flexibil și să caute în mod constant noi modalități de a face bani, deoarece nu există granturi pentru sprijinul evenimentelor culturale și expoziționale din St. Petersburg. Așa că am avut o cafenea și o pensiune, iar în vremurile dificile trebuia să abandonez o parte din piață. Publicul nostru principal țintă este tinerii, printre care sunt destui persoane care sunt gata să plătească pentru expoziții, deși chiar recent a fost considerat "nu este rece". Și, cel mai important, ei înșiși vor să se încerce în rolul de start-up-uri. Încercăm să implementăm proiectul "Strada Road": există mai mult de 50 de containere industriale în curte, care vor renunța la birouri, cafenele, galerii etc.

Anastasia Paca.
curator de proiecte pe Pushkinskaya, 10 ":

- Putem fi numit cel mai vechi cluster creativ al Sankt Petersburg. Ceea ce urmează să aibă 27 de ani. Și de-a lungul anilor, pornind de la subteranul sovietic, Pushkinskaya, 10 a experimentat o mulțime de transformări, devenind un centru multidisciplinar cu propriul său program rezident, două cluburi și un adevărat muzeu. Și, în același timp, cooperăm în mod activ cu diferite companii care au un nivel ridicat de responsabilitate socială și există dorința de a contacta cu art. În opinia mea, coexistăm cu afacerea destul de armonioasă.

Dmitry Timurshin,
Șeful companiei "Textail" (Platformă de afaceri de bun venit în "Passage"):

- Când creați un proiect creativ, în primul rând este necesar să vă subliniați în mod clar specializarea și să înțelegeți care subcultură va fi calculată. Și sarcina afacerii este de a crește treptat rentabilitatea contractului de leasing. De exemplu, coworking-urile pentru cuplurile tinere creative cu un copil sunt destul de promițătoare: părinții lucrează într-o singură cameră, în cealaltă - în spatele sticlei - copiii petrec timp sub supravegherea unui educator profesionist și psiholog.

În spațiul de întâmpinare (doar 750 mp) există trei zone de birou: locuri pentru specialiști, designeri și marketing. Din partea noastră - sprijin juridic și contabil pentru startups. În plus, deținem un lunar de 15-20 de seminarii specializate și formare de dezvoltare a afacerilor.

Vladimir Frolov,

editor-șef al Jurnalului Proiectului Baltic:

- Un exemplu de spațiu unic de artă care apare pe teritoriul producției actuale din St. Petersburg este Muzeul de Artă stradală. Proiectul comun al proprietarilor fabricii de materiale plastice stratificate pe autostrada revoluției și grupul de artiști cucerește deja recunoașterea internațională. Este foarte interesant atât în \u200b\u200bdesign, cât și în arhitectură și pentru umplerea artistică.

Oleg Barkov,
director General Hansa SPB Dezvoltare:

- Formatele imobiliare creative se află în stadiul inițial de dezvoltare. Acum este important să se dezvolte abordări pentru implementarea eficientă a unor astfel de proiecte, să învețe cum să-și mărească rentabilitatea. Acestea sunt principalele sarcini pentru următorii cinci până la șapte ani. Desigur, vânzarea unor astfel de întreprinderi către investitorii strategici nu poate avea nici un vorbire. Cu toate acestea, în condițiile concurenței severe între dezvoltatori, astfel de platforme pot spori atractivitatea și calitatea cartierelor rezidențiale noi în cadrul zonelor integrate de teritorii. Mai ales dacă sunt calculate pentru diferite grupe de vârstă și dezvoltarea personală a populației. În opinia mea, obiectivul principal al acestor proiecte este în formarea anumitor tradiții culturale. În vremurile sovietice, trebuie să plătim un omagiu, cu această coped foarte cu succes cu numeroase case de creativitate.

Dmitri Abramov,

partener Jensen Group:

- Avem trei proiecte, unde componenta creatoare se dezvoltă într-un grad sau altul. În primul rând, complexul "Petrovsky Arsenal" din Sestroretsk, unde loftele vor fi implementate în timp. Al doilea este centrul de birouri de tip boutique "Passage / Italiană, 17". Printre chiriașii săi - spațială creativă Beatnik cu un club de noapte, restaurant și artă pop, două școli internaționale educaționale și centrul de istorie de masterat.

În "trecerea" în sine, una dintre premisele de la ultimul etaj până la închiriat recent Anticafe "Tsiferburg". Acest contract a expirat, iar viitorul primăvară aici va deschide restaurantul de proiect Ginza. Ratele de închiriere vor fi mult mai mari (în acest moment în clădire, lucrările de inginerie sunt deja finalizate, vor apărea lifturi și o terasă pe acoperiș). Avem o relație excelentă cu platforma de afaceri de bun venit, dar există o experiență negativă. Deci, organizatorul spațiului "cultura" ar trebui (în funcție de rezultatele litigiilor) aproximativ 4 milioane de ruble.

Georgy Rykov,
director general al companiei "Cel mai bun. Proprietate comerciala ":

- Potrivit datelor noastre, în St. Petersburg există mai mult de 40 de coworkins cu o suprafață totală de aproximativ 7.500 mp. Totalitatea este de aproximativ 1.100 de locuri de muncă. Aproximativ 45% dintre acestea sunt mini-birouri standard, 13% - incubatoare de afaceri. Restul "creativ" este reprezentat de Anticafe și spații diferite concepute pentru a uni oamenii pentru interacțiunea creativă. În anul serviciilor unor astfel de centre de cel puțin 5.500 de persoane se bucură. Costul locului de muncă pe lună este de la 4.000 la 9000 de ruble.

Nu există un impact semnificativ asupra dezvoltării cărților de birou, desigur, nu oferă. Acestea se dezvoltă în principal ca un serviciu suplimentar, de exemplu, în hoteluri din Turism de Afaceri. Jucătorii de birouri mari, această nișă nu este practic interesată. Excepție - Technopolis "finlandeză".

ISSN 2304-120X.

Yermakova Larisa Ivanovna,

doctor în științe filosofice, profesor de discipline istorice și socio-filosofice, studii orientale și teologie a FGBOU la Universitatea de Stat Pyatigorsky, Pyatigorsk [E-mail protejat]

Sukhovskaya daria nikolaevna,

candidatul filozofiei, lectorului senior al Departamentului de Discipline Istorice și Socio-filosofice, Studii Orientale și Teologia FGBou în Universitatea de Stat Pyatigorsky, Pyatigorsk [E-mail protejat]

Gorokhova Alexander Evgenievna,

studentul FGBou la Universitatea de Stat Pyatigorsky, Pyatigorsk

Specificitatea formării spațiului creativ în monogori *

Adnotare. Acest articol propune să ia în considerare caracteristicile formării spațiilor creative în monogori. Aici sunt analizate posibilitățile formării lor în monogorii mari și mici ai Rusiei. Cuvinte cheie: spațiu, monogenic, populație, economie. Secțiunea: (04) Economie.

Astăzi, atunci când sancțiunile politice afectează economia, punctul important și cheie al dezvoltării țării noastre este dezvoltarea pieței interne. Dezvoltarea sa poate fi efectuată datorită faptului că principalele finanțe care au cheltuit anterior bunurile importate pot fi redirecționate către dezvoltarea unor orașe industriale mari. Acest subiect afectează monogorodul, adică așezări, în care economia și infrastructura depind de una sau o varietate de întreprinderi care sunt interconectate. Cuvântul "monogorod" este o reducere a conceptului de "Monopropil City", unde prefixul grec "Mono" înseamnă "singurul". Aceste întreprinderi sunt numite și "formarea orașului". Partea principală a locuitorilor este angajată în aceste fabrici de producție, care afectează, fără îndoială, ocuparea forței de muncă a populației, are un mare impact asupra vieții socio-culturale a acestui oraș. Conform legislației guvernamentale, că organizația a recunoscut formarea orașului, ar trebui să fie angajată cu cel puțin douăzeci și cinci la sută din populația activă a soluționării relevante. Acest fapt confirmă faptul că lucrătorii acestor întreprinderi sunt principala masă de lucru a orașului. Acești statistici nu pot fi ignorați, deoarece eficiența și calitatea muncii companiei depind direct de muncitori.

Potrivit celor mai recente date, numărul municipalităților similare din țara noastră este egal cu 319. Aceasta include orașe și orașe ale tipului urban. Realizarea monitorizării monoglozi ruși care au o socială stabilă

* Publicația a fost pregătită sub proiectul științific RGGHF susținut nr. 16-33-00035.

ISSN 2E04-120X.

jurnalul electronic științific și metodic

Ermahova L. I., Sukhovskaya D.N., Gorokhova A. E. Specificitatea formării spațiului creativ în monogori // Jurnalul electronic științific și metodic "Concept". - 2017. - Nu. S5. - 0,3 p. L. - URL: http: // e-koncept. RU / 2017 / 7,70067. HTM.

situația economică, putem spune că în majoritatea predominantă nu este orașele mari. Populația lor variază de la cea mai mare în 705,5 mii de oameni. (Regiunea Tilyatti, Samara), la cel mai mic de 1,7 mii de locuitori (Svetlogorye, Primorsky Krai). Este necesar să se țină seama de faptul că, în această listă numărul de orașe a căror populație "traduce" pentru 300 mii de locuitori de numai 6. Apoi, numărul de locuitori este redus, iar așezările prevalează până la 100 mii de locuitori.

Astfel de puncte mici nu rămân întotdeauna în atenția, ceea ce afectează dezvoltarea infrastructurii. Acest lucru este valabil mai ales pentru partea socială, adică industriile, întreprinderile care ar oferi o activitate vitală acceptabilă a populației. Fiecare oraș mic are un set standard de infrastructură, constând din clădiri, spitale, stații militare și de poliție, Ministerul Situațiilor de Urgență și mai multe clădiri ale Filarmonicii și Teatrelor (care, în cea mai mare parte, puțini vizionați). Toate aceste clădiri din statul lansat, deoarece nu există nici o afacere înainte de convertirea orașului, deoarece toată puterea merge la muncă și conținutul familiei. Pe de altă parte, nu este prevăzută nicio finanțare pentru acest lucru, deși este impusă de stat în sine.

Deoarece mulți dintre monoglode sunt mici puncte de grup ale poporului (în câmpie cu orașele obișnuite), atunci puțini oameni se gândesc la extinderea, creșterea, îmbunătățirea infrastructurii. Dar vom vorbi despre infrastructură nu numai ca un set de servicii minime de viață, ci și ca posibilitate de activități de agrement ale populației, identificând și dezvoltând potențialul său creativ, dezvoltarea individualității sale.

Judecând după actualul și statul trecut al economiei rusești, este greu de spus că Monogorsa mică are aceeași infrastructură dezvoltată, deoarece au orașe mari. Prin urmare, problema formării spațiului creativ.

Spațiul creativ este o zonă liberă pentru schimbul de idei creative inovatoare între populația creativă a orașului. De asemenea, spațiul creativ este un site de auto-exprimare, demonstrații pentru criticarea lucrărilor lor sau evaluarea altor persoane. Aș dori să menționez că vizitatorii unor astfel de spații creative nu numai că sunt oamenii de profesii creative, ci și locuitorii orașului, care în timpul liber sunt angajați în creativitate. Adică, este un hobby pentru ei, un fel de activități de agrement, care își pot diversifica viața de zi cu zi. În orașele majore moderne, acesta este un fenomen destul de frecvent.

Spațiul creativ poate exista în mai multe forme: 1) Spațiul de artă - spații uriașe (cele mai des foste zone industriale), renovate sub locuințe, birou, cafenele, zone de lucru, situri de expoziții și alte zone multifuncționale; 2) zona de living, convertită din clădire, care a fost construită în alte destinații (fostul tsehs din fabrică, depozite); 3) Coworking - o schemă modernă a organizării fluxului de lucru, atunci când nu apar întotdeauna activități similare într-un spațiu de lucru; 4) Centrul de Artă este un centru funcțional, distins de galeria de artă sau de un muzeu în care locul de expoziții, seminarii, încurajarea practicilor de artă, furnizează echipament tehnic.

Dar astfel încât aceste forme de implementare a potențialului creativ al oamenilor au devenit posibile într-un anumit spațiu monogorod, este necesar să aibă

jurnalul electronic științific și metodic

anumite medii urbane. Mediul urban este un complex de multe obiecte care formează un spațiu caracteristic special în care există o posibilitate de relații. Calitatea sa depinde în principal de cât de mult pot fi satisfăcute cererile reale, nevoile cetățenilor. Deși posibilitatea implementării nevoilor de comunicare și culturale este asociată ca un întreg cu nivelul potențialului cultural al fiecărui oraș individual, dar potențialul cultural în sine este posibilitatea de a crea și menține un mediu pentru dezvoltarea sa.

Aceste condiții se potrivesc perfect în mediul urban al orașelor mari, dezvoltate, în principal centrelor administrative, unde se află majoritatea populației și unde oamenii sunt zbovând de la margini. Acesta este motivul pentru care astăzi, zonele de cowrotare, zonele de mansardă și diferite spații de artă au devenit atât de populare în ultimii ani. Un inovator în acest caz pentru țara noastră a fost St. Petersburg, gradul de dezvoltare a mediului urban este dificil de provocat.

Dar ne confruntăm cu dezvoltarea acestor zone în mediul spațial monoglodic, unde, așa cum am menționat deja de mine mai sus, majoritatea predominantă a orașelor mari. Acestea sunt în principal orașe și orașe ale tipului urban, unde numărul cetățenilor are până la 100 de mii de oameni. Dintre acestea, aproximativ 15-20% -pensii, aproximativ aceleași figuri sunt evacuate la populația cu handicap, adică copii, cu handicap. Prin urmare, nu toți locuitorii sunt interesați de dezvoltarea mediului urban și a spațiilor creative: cineva care nu caută posibilitatea dezvăluirii potențialului creativ și a unei persoane în incapacitatea lor. În plus, dacă puneți accente asupra faptului că acestea sunt așezări mici, în cazul în care, practic, toată lumea are propriul teren, pe care se angajează în gospodărie, apoi resursele principale de timp, în plus față de timpul de lucru, merg la procesare și îngrijirea pământului. Acest proces este foarte laborios și ia aproape tot timpul liber, transformându-se într-un fel de hobby. Acest tip de societate, expresia creației sale "i" devine nevoie de cea mai departe de linia principală. Prin urmare, principala problemă este de a distinge formarea spațiilor creative în monogorii mici populați.

În sprijinul dezvoltării monogene, există multe programe și dezvoltă. Principalul sprijin comercial este indiscutabil, este suportul de stat. La o întâlnire recentă, care a avut loc la 10 august 2016 privind sprijinul Monogorodov, președintele V. V. Putin, a instruit să nu reducă ritmul diversificării economiei, pentru care altfel în perioada 2012-2014. Au fost alocate o mulțime de resurse financiare. În plus față de sprijinul comercial, există și proiecte necomerciale. Unul dintre ele este "Fondul de Dezvoltare Monogenă", principalele obiective ale cărora să atragă investiții, să creeze locuri de muncă și să trezească echipe de management monogorod. Dar toate acestea se referă la componenta economică, în timp ce aproape nimeni nu se gândește la componenta socială.

Pe baza afirmațiilor de mai sus, este necesar nu numai crearea unor spații creative similare, ci pentru a dezvolta o strategie specifică pentru dezvoltarea unui mediu social individual al fiecărui monogorod. Mediul social al orașului este constat în totalul nivel cultural al locuitorilor, care ar trebui să ofere principalele informații despre ceea ce un anumit rezident al anumitor locuri de localitate.

Poate că există astfel de așezări în care oamenii nu se pot exprima datorită custodiei lor, care au apărut aici și rămâne

ISSN 2E04-120X.

jurnalul electronic științific și metodic

până în prezent, pentru că înainte de a nu avea de făcut. O astfel de societate necesită o anumită formă de adaptare, care îi va permite să înceapă să învețe despre posibilitățile care le sunt prezente. Și așezările mai mari au nevoie acum în locurile ei, unde există o oportunitate, iar cel mai important lucru este să împărtășiți propria experiență.

Calitatea lucrărilor la întreprinderile care formează orașul depinde de lucrători. Bazându-se pe aceste piramide ale nevoilor lui Maslow, implicarea unei persoane la un anumit grup, respectul său și, în cele din urmă, expresia ocupă trei etape finale după cele mai primitive fiziologice. Acest lucru vă permite să judecați atât de mult timp liber și posibilitatea de a învăța în timp, să vă relaxați și să vă distrați de orice alt tip de activitate, care este posibil să se facă în cele mai creative spații, oferă unei persoane să satisfacă pe deplin nevoile. Toată lumea știe cel mai simplu adevăr: dacă o persoană este satisfăcută, atunci performanța sa, calitatea muncii este în creștere.

În primul rând, pentru a atinge obiectivul de mai sus, este necesar să se monitorizeze și să analizeze așezarea și locuitorii săi. Datele obținute vor da informațiile necesare pentru a determina gradul de cuiburi a stării mediului urban. Aceste state pot fi împărțite în 4 categorii: 1) starea lansată, 2) a fazei depresiei, 3) faza de stagnare, 4) a dezvoltat structura urbană. Pentru fiecare categorie ar trebui dezvoltată prin planul său de acțiune pentru introducerea și îmbunătățirea spațiilor creative.

Pentru acest tip de activitate, este necesar să se creeze organizații ale căror activități vor fi îndreptate precis la identificarea unor astfel de categorii. Aceste organizații ar trebui să coopereze în mod continuu cu economia, deoarece cei doi indicatori (sociali și economici) sunt legați în mod inextricabil. Orașele și orașele în special au fost lansate în depresie ar trebui să fie gravă pentru a dezvolta și a ieși din depresie, după ce starea generală a populației și economia va crește. Orașele care sunt blocate în faza de stagnare (stagnare) ar trebui să fie umplute cu idei inovatoare care le-au împins la ieșirea din această fază. În consecință, orașul cu o structură urbană dezvoltată ar trebui lăsată sub observație pentru a dezvolta anumite scheme care afectează populația și economia.

Modificările sunt prea rapide în lumea modernă. Cineva știe cum să se adapteze rapid în condițiile apărute și cineva nu este. Dar, datorită faptului că condițiile de existență se schimbă în fiecare zi, este necesar să se creeze noi modalități de supraviețuire. În acest caz, Monogorod este o parte importantă a economiei ruse, a cărei atenuare va duce la un colaps inevitabil. Ei ar trebui să-și acorde atenția și să introducă spații creative - ca o gură de aer proaspăt după o muncă lungă exhaustivă, care este capabilă să ofere noi forțe pentru a-și arăta din nou importanța și puterea. Deși experții proorocește nu o viață lungă de spații creative la Arena de astăzi, vor urma noi tendințe inovatoare care pot da o altă șansă să se estompeze orașele.

Bibliografie

1. Sukhovskaya D. N. spațiile creative ale Rusiei ca surse de formare a valorilor la nivel național // idei noi în filosofie: materiale internaționale. Științific Conf. - Perm, 2015. - P. 41-46.

2. Sukhovskaya D.N. Analiza socio-filosofică a structurilor creative ale așezării urbane moderne // concept "științifică și metodică electronică" concept ". - 2015. - T. 8. - P. 121-125.

jurnalul electronic științific și metodic

3. Ermahova L. I., Sukhovskaya D. N. Spații creative de așezări: Tehnologii de creare a site-urilor moderne de creație a orașelor (în limba rusă și engleză): indemnizație de referință și informare. - M., 2016.

4. Ermahova L. I., Sukhovskaya D. N. Caracteristicile spațiului creativ al orașului ca locus creativ al spațiului său de locuit // Probleme de implementare a rezultatelor evoluțiilor inovatoare: Sat. Artă. Intern. studiu științific. Conf. - Penza, 2016. - P. 53-57.

5. Ermahova L. I., Sukhovskaya D. N. Conceptul de spațiu în determinarea esenței categoriei socio-filosofice "Spațiul creativ al soluționării" // Globalizarea proceselor științifice: Sat. Artă. Intern. studiu științific. Conf. - Kirov, 2016. - P. 15-17.

6. Sukhovskaya D. N. Spațiul creativ al Mitropoliei ca o nouă formă de socialitate // Managementul Megapolis. - 2013. - № 6 (36). - P. 37-40.

7. Sukhovskaya D.N., Ermakova L. I Rolul DPO în formarea unei strategii de dezvoltare durabilă a societății ruse // Jurnal electronic științific și metodic "Concept". - 2016. - T. 26. -C. 51-55. - URL: https://e-koncept.ru/2016/46411.htm.

Larisa Ermakova,

Doctor de Științe Filosofice, Profesor, Departamentul de Discipline istorice și socio-filosofice, Studii Orientale și Teologie, Universitatea de Stat Pyatigorsk, Pyatigorsk [E-mail protejat] Daria Sukhovskaya,

Candidatul științelor filosofice, lectorului senior al Departamentului de Istoric și Socio-filosofice

discipline, Studii Orientale și Teologie, Universitatea de Stat Pyatigorsk, Pyatigorsk

[E-mail protejat]

Alexandra Gorokhova,

Student, Universitatea de Stat Pyatigorsk, Pyatigorsk

[E-mail protejat]

Specificitatea formării spațiului creativ în orașele unice din industrie

ABSTRACT. Acest articol propune să ia în considerare caracteristicile formării spațiilor creative în aceste orașe. Ea explorează posibilitatea formării lor în orașele mari și mici ale Rusiei. Cuvinte cheie: spațiu, mono, populație, economie.

Nekrasova G. N., Dr. Pedagogic Sciences, membru al Consiliului de redacție al revistei Concept

Primit primit 03/15/17 Revizuirea primită a primit o revizuire pozitivă 17.03.17

Acceptat pentru publicare acceptat pentru publicare 17.03.17 Publicat de publicat 03/27/17

Interesul comunității dezvoltatorilor la crearea așa-numitelor "spații creative" nu face agitația. În ultimul an, în St. Petersburg, că o zi este o declarație despre noul "proiect creativ". Și, prin urmare, o întrebare destul de rapidă - dacă aceste spații sunt necesare în astfel de cantități și, dacă da, cine și de ce?

Interesul comunității de dezvoltare la crearea așa-numitelor "spații creative" - \u200b\u200bproiecte concepute pentru a atrage comunitatea creativă și implementarea tuturor tipurilor de planuri de artă pe teritoriul lor - nu se estompează. În ultimul an, în St. Petersburg, că o zi este o declarație despre noul "proiect creativ". Destul de a pune o întrebare - dacă aceste spații sunt necesare într-o astfel de cantitate și, dacă da, cine?

În total, numărul de tot felul de loft, zone de artă, teritorii de artă au depășit mult timp câteva zeci. Cu toate acestea, proiectele mari sau pur și simplu recunoscute în mediul lor pot fi luate în considerare pe degete. Printre cele mai de succes - "etaje" și "Weaver", care pot fi numite în pionierii industriei (cu excepția cazului în care, bineînțeles, nu iau în considerare legendarul "Pushkinskaya, 10"). În tot felul de evenimente de artă, Galeria Pătraților Bultamp și Muzeul Eraturii, proiectul Taiga funcționează cu succes. Mai puțin pe scară largă (conform zonelor ocupate și a numărului de rezidenți), dar spații foarte interesante - "scaun", "locul trei", "zona de acțiune", a deschis recent Kokon Space.

Unele proiecte există numai pe hârtie. Planuri ambițioase de creare a unei zone de cluster creative de aproximativ 20 mii de metri pătrați. M sunt construite de proprietarii plantei Lenpolygrafmash, în timp ce au reușit să se adune sub acoperișul lor doar câțiva locuitori de profil - Cluburi A2 și Club Club, Centrul de design și Urbanistul o fac și un număr de alții. Privind planurile de a investi aproximativ 300 de milioane de ruble. În transformarea a mai mult de 2 hectare de teren pe insula Vasilyevsky, a spus compania "Mecanoting Technique".

Evaluarea realității acestor nevoi, merită să ne amintim istoria teritoriului plantei "triunghiul roșu", care a fost referit la soarta Centrului de Cultură Rock și Ander Munda. Într-adevărul ideii este cuprinzător până acum și a eșuat din cauza lipsei de finanțare: zona unor clădiri de producție pur și simplu predă birourilor și studiourilor muzicale.

Proprietarii fabricii "Red Banner" au fost obsedate de un obstacol similar, care au fost calculate pentru a transforma o parte din atelierele din centrul cultural si de afaceri si muzeul de arta contemporana. Cu toate acestea, Bannerul Red are șansa de a reabilita - cu ajutorul administrației Sankt Petersburg, care intenționează să înceapă crearea propriului său cluster creativ. "Red Banner" este una dintre opțiunile pentru plasarea sa, împreună cu izolatorul "Crossses", magazinul de cablu al plantei NaviGar Roșu, numărul de tramvai numărul 2 de pe insula Vasilyevsky și teritoriul Amiralității, Pettrovsky Dock și Grădina de vară în Kronstadt. În acest sens, informațiile despre clusterul creativ al orașului sunt epuizate și chiar aproape de experții din industrie nu înțeleg foarte mult ceea ce va fi acest proiect.

Rămâne neclar, poate cel mai fundamental punct - care va fi utilizatorul tuturor acestor spații creative? Este suficient în Sankt Petersburg că cea mai "industrie creativă", care ar trebui să genereze venituri autorilor acestor proiecte? Și este posibil să se aștepte ca astfel de proiecte să fie durabile, în special în contextul faptului că acum investitorii dezvoltării teritoriului Fabrica de Red Octombrie din Moscova au decis să abandoneze clusterul creativ destul de de succes format aici și să se întoarcă la inițial Planuri de construcție pe această țară a locuințelor de lux.

RBC a deținut mai multe interviuri blitz cu experții din industrie - și au întrebat despre opinia lor cu privire la aceste probleme. Principala concluzie - spațiile creative sunt doar o utilizare temporară a obiectelor imobiliare, nu există nici o afacere în aceste proiecte ca atare, fără a aduce venituri grave, industriile creative vă permit să "încălziți" interesul pentru teritorii și să creșteți capitalizarea lor. Și înseamnă mai târziu o astfel de bunuri imobiliare - dar cu o funcție complet diferită - proprietarul va putea să vândă sau să închirieze la prețuri mai bune. Astfel, datorită experților a existat o explicație pentru care grupul creativ a devenit atât de interesant pentru administrația orașului. Se pare că este aproape singura modalitate de a interesa afacerea cu un ieftin al zonelor urbane.

Director pentru dezvoltarea spațiului creativ al "Tiphki" Alexey Neshitov: "pe unele teatre de afaceri nu construiesc"

- Există o "industrie creativă" în Sankt Petersburg, pentru care se intenționează și proiectul dvs. și multe altele, care acum continuă să apară în mod activ?

Acum avem aproximativ 60 de chiriași, iar numărul de organizații și proiectele creative de înființare interesate de oportunitatea de a ne adăposti mult timp a depășit o mie. Cred că, dacă nu trei, atunci cele două clădiri (zona "spune" - 13 mii de metri pătrați. M) am fi putut completa acum.

- Dar, probabil, numai dacă înțelegeți această industrie destul de largă?

Este puțin probabil ca, desigur, am fi reușit să completăm proiectul numai echipe teatrale și muzicale. Nu am putut să ne permitem să-și permitem, deoarece rata de închiriere avem o piață, 1100 de ruble pe metru pătrat. M pe lună, luând în considerare impozitele și utilitățile, iar astfel de proiecte sunt, de obicei, foarte sărace și, de obicei, necesită diferite tipuri de subvenții și subvenții. Dar ele sunt printre chiriașii noștri, dar nu mai mult de 30-40%.

- Rata de închiriere cu adevărat decentă. Cum reprezentanții industriei creative "supraviețuiesc" și ceea ce le atrage aici, apropierea de "cum ar fi"?

Din luna mai a anului trecut, doar doi chiriași au plecat pentru noi de la cel mai exigent segment al segmentelor noastre la primul etaj. Nu avem condiții comerciale "speciale" pentru reprezentanții industriei creative, cred că alegerea este făcută în primul rând în favoarea conceptului, dorința de a fi aproape de ei înșiși, deoarece astfel de companii devine adesea parteneri unul față de celălalt și face unele proiecte comune.

- Există vreo preocupare a faptului că moda pentru mansardă și spații creative va trece în curând, iar proprietarii unor astfel de proiecte vor găsi mai multe terenuri mai rentabile, un exemplu de acest lucru - "roșu octombrie" din Moscova?

Pentru "Red Octombrie", spațiul creativ a fost o soluție anticriză și construirea locuințelor clasei premium și centrele de afaceri aici au fost inițial, așa că nu văd contradicții. Nu vom fi "la modă". Poate că acei chiriași care pariază pe modă și ne lasă, dar voi rămâne pe cei care văd într-adevăr în acest proiect necesitatea ei înșiși, comoditatea de locație, servicii și așa mai departe. Și eu sunt sigur că majoritatea covârșitoare.

Director al Centrului pentru Studii Aplicate al Universității Europene din St. Petersburg, cercetător al Centrului pentru Studii Sociologice Independente, Sociolog - Urbanistul Oleg Pakhchenkov: "Un cluster creativ nu poate fi impus în partea de sus la"

- Nu există nici un sentiment că spațiile creative acum în St. Petersburg sunt deja oarecum excesive, în timp ce administrația orașului a anunțat cinci situri, pe care le pot apărea astfel de proiecte.

Potențialul industriilor creative, așa cum mi se pare că numărul de spații este suficient pentru ca disponibil și posibil să apară. Și dacă astfel de proiecte continuă să apară în oraș, înseamnă că nu sunt încă suficiente. O altă întrebare este că nu toată lumea poate să se potrivească cu plasarea pe niște pereți, unele dintre aceste proiecte - probabil mari - ar trebui să fie dispersate în oraș. Dar personal pentru mine, de exemplu, nu este cu totul clar de ce administrația orașului a ales cinci, și nu trei, și nu șapte site-uri?

- Asta înseamnă că ar trebui să inițieze astfel de proiecte încă?

Un cluster creativ este un element al vieții publice și nu poate fi impus în partea de sus. Inițiativele private din acest domeniu sunt mai organice. În plus, în opinia mea, există o problemă serioasă cu ideologii pentru astfel de proiecte și a fost necesar să nu începem studiul spațiilor, ci să explorați oamenii din acest mediu și cu ei pentru a determina punctele de intersecție a Interese ale industriei creative cu locuri specifice de pe harta orașului. Rolul statului în acest domeniu ar trebui să fie similar cu jucătorul din Kerling - nu ar trebui să-i împingă pietrele sau să le pună la îndoială, ar trebui să frece doar gheața pentru a le risipi mai repede.

- Dar este clar că industria creativă nu este prea mare. Există vreun pericol ca în timp, când vor avea loc modă și entuziasm în jurul acestui subiect, oamenii de afaceri din Rusia vor găsi o utilizare mai eficientă a clădirilor și terenurilor lor?

Nu văd motivele pentru care trebuie să fie frică. Acesta este un proces standard și în întreaga lume în opt din zece cazuri proiecte similare sunt temporare. În Occident, au apărut, de asemenea, ca utilizare temporară datorită închiderii siturilor industriale. Se poate spune că, pentru a rămâne relevant, astfel de proiecte trebuie să fie actualizate sau, dacă doriți, pe moarte și renăscut din nou. Cel mai important lucru din această situație, astfel încât rezidenții astfel de proiecte să înțeleagă, dar ei știau că nu au avut nici un an, dar, spun, cinci ani să lucreze în acest proiect și să-și numere planurile.

Director al "Centrului de Dezvoltare Strategică" Nord-Vest "Vladimir Knyaginin:" Crearea unui spațiu creativ nu înseamnă să implementați dezvoltarea, ceea ce înseamnă să o completați cu conținut interesant "

- Este posibil să apreciezi într-un fel locul industriei creative din economia Sankt Petersburg, inclusiv în comparație cu principalele orașe "creative"?

Un eșantion al industriei creative - Londra, există aproximativ 15-20% din populația angajată, într-un fel sau altul sunt asociate cu această industrie. Acesta include toți cei care sunt angajați în producția de imagini, impresii, experiențe: teatre, cinematografie, industrie de modă, programare. Astfel de activități implică o zi lucrătoare anormală, o anumită imagine a existenței, independența gândirii. Spre deosebire de Londra, în medie aproximativ 7-10% din populația ocupată în industriile creative urbane. Dacă vorbim despre Petersburg, atunci ajunge la acest nivel, cu toate acestea, partea principală a industriei sale creative este segmentul HoReCa (hoteluri, restaurante, cafenele).

- Și dacă vorbim despre calitatea industriei creative și a spațiilor creative din St. Petersburg?

Este important să subliniem că crearea spațiului creativ nu este doar un exercițiu al dezvoltării. Este mult mai important să faceți ca spațiul creativ să fie interesant pentru a rămâne, pentru a asigura umplerea calității sale. Finns în această chestiune au avansat mult mai mult decât Sankt Petersburg, ca să nu mai vorbim de capitalele globale ale creativității.

- Și de ce orașul, dacă există un "cluster creativ" în prezența unui număr suficient de proiecte private?

Odată cu sosirea industriilor creative, capitalizarea teritoriului crește semnificativ. Berlin, de exemplu, utilizează un format creativ de cluster pentru reformatarea de înaltă calitate a zonelor depresive. O situație similară cu fabrică nr. 798 de la Beijing. Și Petersburg va merge și pe această cale. Nu văd alte motive pentru inițierea unui astfel de proiect de către administrația orașului.

Lipsa manifestării activității de agrement a copilului, problema dependenței virtuale: reasigurarea estetică și reticența de a cunoaște cel nou. \u003d\u003e Armare estetică și reticența de a cunoaște pe cea nouă. Armarea estetică și reticența de a cunoaște noul. "\u003e Estetic reinstalarea și respingerea de a cunoaște noul."\u003e Ansheticul de armare și nedreptarea de a cunoaște unul nou. "Titlu \u003d" (Lang: Lang de manifestare activă a copilului, problema dependenței virtuale : Reasigurarea estetică și reticența de a cunoaște cea nouă. \u003d\u003e Consolidarea și reticența estetică de a cunoaște cel nou."> title="Lipsa manifestării activității de agrement a copilului, problema dependenței virtuale: reasigurarea estetică și reticența de a cunoaște cel nou. \u003d\u003e Armare estetică și reticența de a cunoaște pe cea nouă."> !}

Formează o idee despre rolul esențial al echipamentelor artistice, materiale și instrumente în activitatea creativă; Promovarea conservării immeditanței și a trăsăciei rezultatului activității creative, dezvoltarea conținutului, forma, compozițiile, îmbogățirea compoziției compozițiilor de compoziții; Extindeți percepția artistică, dezvoltați abilitățile de observare, atenție și construirea relațiilor asociative printr-o varietate de tehnici tehnice; Stimulează interesul față de creativitate. Suntem ghidați de sarcini: